Spośród wszystkiego, co ludzie uwielbiają, to właśnie portrety są ich ulubionymi. Jeśli masz wątpliwości, odwiedź dowolne muzeum i sprawdź sam. Doświadczeni artyści zazwyczaj zarabiają na rysowaniu portretów. Jednak początkujący i początkujący artyści mogą czasem mieć bałagan i po pewnym czasie stracić orientację. Dzieje się tak, ponieważ istnieje kilka trików i wskazówek, jak narysować atrakcyjny portret.
Ze względu na zapotrzebowanie na szkice portretowe, zajmują one istotną pozycję w portfolio ilustratorów. Co więcej, stanowią one doskonałe zajęcie dodatkowe dla artystów, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności i precyzję w tworzeniu precyzyjnych linii i okręgów. Rysowanie portretów to sztuka intymności, która z kolei pozwala zgłębić drobne szczegóły wizualnej ekspresji danej osoby. Jeśli jednak szukasz prostszych sposobów na zaprezentowanie ilustracji, oto lista siedmiu wartościowych pomysłów na rysunki portretowe.
1. Kup narzędzia do rysowania portretów i zacznij od kształtów
Myślisz o narysowaniu portretu? Doświadczeni artyści zalecają użycie jasnych ołówków lub kredek w rozmiarze B. Osoby początkujące mogą na pierwszy rzut oka uznać to za trudne, ale po naszkicowaniu pierwszych kredek będziesz wiedzieć, które wybrać, aby dodać kilka odcieni. Ołówki 3B, B, 5B, 4B i 6B są idealne do portretów. Pamiętaj, że rysunki opierają się na kształtach geometrycznych – okręgach, trójkątach, prostokątach lub prostych liniach.
Jeśli rysujesz portret innej osoby, wydrukuj jej zdjęcie. Rozpocznij od podzielenia ciała i twarzy na podstawowe kształty. Możesz szkicować ciało wokół pionowego prostokąta i twarz wokół owalnego kształtu. Niezależnie od tego, czy zdjęcie przedstawia sylwetkę, widok na wprost, czy też zapewnia trzy czwarte pola widzenia, rozbij je na części.
2. Ustal dystanse
W tym momencie przenieś wszystkie linie i kształty na rzeczywiste powierzchnie szkicowania. Taki krok zależy od tego, czy podwajasz, czy potrajasz rozmiar obrazu. Teraz połóż i skopiuj wszystkie kształty, które naszkicowałeś na obrazach referencyjnych, a następnie relacyjne linie. Najważniejsze jest, aby zachować wszystko proporcjonalne. Ostatnim krokiem po dotarciu do twarzy jest wykonanie pomiarów. Kilku ekspertów zaleca używanie ołówków podczas pomiaru. Zwróć uwagę na ustawienie ołówka między uchem a ustami. Jeśli szkicujesz portret dwukrotnie większy niż zdjęcie, odległość między uchem a ustami powinna wynosić około 2/3 długości ołówka.
3. Dodaj i rozetrzyj cień
Dodaj cienie, aby szkic wyglądał profesjonalnie i wyrafinowanie. Co więcej, aby uzyskać artystyczne i realistyczne podejście, spróbuj stworzyć efekty cienia, rozmazując narzędzia lub palec. W takim procesie zmieszane zostanie medium, z którego korzystasz – węgiel drzewny, grafit czy pastel. Dzięki temu cienie będą łatwiejsze i jaśniejsze w czyszczeniu w przypadku popełnienia błędu.
4. Podążaj za łukiem Kupidyna, aby narysować realistyczny nos
Podążając za łukiem Kupidyna, w końcu poznasz nasadę nosa. Weź ołówek B i zacznij od kilku lub trzech kółek. Zależy to jednak od perspektywy portretu. Jedno kółko jest przeznaczone na czubek nosa, a drugie na nozdrza. Stąd możesz dodać delikatne linie dla widocznych obwodów nosa. Teraz weź ołówek 4B lub 3B, w zależności od odcieni szkicu i dodaj cień. Dodając cienie, pamiętaj o zwróceniu uwagi na oryginalne kształty, linie miary i linie relacyjne.
5. Eksperymentuj z oświetleniem
Często można natknąć się na mdłe oświetlenie w okolicy głowy, a nawet na szkice ze zdjęć z lampą błyskową. Takie rzeczy spłaszczają każdy element widoczny na zdjęciu. W związku z tym możesz poeksperymentować z oświetleniem. Spróbuj uzyskać złotą popołudniową poświatę lub rozproszone, mgliste światło poranka. Możesz również pozwolić światłu przedostawać się przez żaluzje lub okna. W przypadku korzystania ze zdjęć, naucz się kontrolować światło.
6. Ćwicz pomiędzy ciemnością a światłem
Kilku początkujących popełnia błąd, nie dodając ciemnych tonów tam, gdzie jest to wymagane. Jeśli na zdjęciach referencyjnych znajdują się wartości, nie bój się trochę przyciemnić. Opublikuj to, uważając, aby nie nacisnąć zbyt ciemnego papieru, ponieważ może to spowodować uszkodzenie i uwidocznienie zadrapań. W tym przypadku gumki do wykańczania detali ułatwiają zadanie. Gumki te ułatwiają rozjaśnienie takich obszarów.
7. Drobne szczegóły zbliżają się do końca
Po zakończeniu cieniowania i konturowania nadszedł czas, aby dopracować więcej szczegółów na płótnie. Możesz zacząć od wypełnienia niektórych miejsc w ustach i oczach. Następnie dodaj trochę cieni w okolicy szyi, zanim zaczniesz przesuwać się w stronę twarzy. Ma to na celu zapewnienie, że twarz nie sprawia wrażenia, jakby unosiła się w powietrzu. Takie drobne szczegóły dodają realistycznej jakości rysunkom portretowym.
Uwagi końcowe
Rysowanie portretów to jedno z wyzwań dla artysty, ale gdy już poznasz jego triki i wskazówki, możesz wypróbować mnóstwo opcji. Ponadto istotne jest korzystanie z odpowiednich narzędzi do rysowania i sposobów tworzenia nieskazitelnych portretów. Przeczytaj więc pomysły na rysunki i zastosuj je w swoim następnym przedsięwzięciu.